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Illustration

Illustrationen sind ein ganz spezielles Werkzeug, um Botschaften und Informationen zu vermitteln. Sie haben, wie kaum ein anderes Medium, die Fähigkeit viele Arten von Emotionen wiederzugeben und zu transportieren. Illustrationen werden eingesetzt, um zum Beispiel eine Idee oder eine Geschichte durch Zeichnungen oder Bilder zu visuell zu unterstützen. Verwendung finden sie meist in Bücher, Zeitschriften, Werbung, auf Verpackungen und digitale Medien.

So können Produkte, Texte visualisiert, Emotionen transportiert und komplexe Themen einfach erklärt werden. Der Haribo Goldbär von Hans Riegel Bonn ist ein großartiges Beispiel für den Nutzen kreativer Visualisierung.

Illustrationen können auf verschiedene Arten erstellt werden: zum Beispiel mit Handzeichnungen (analoge Illustration), mit digitaler Zeichensoftware oder durch 3D-Modellierung. Es können eine Vielzahl von Stilen und Techniken angewendet werden, von klassisch-realistischen bis hin zu abstrakteren, künstlerischeren Ansätzen mit Hilfe von Aquarellfarben, Buntstiften oder Airbrush.

Das Ziel einer Illustration ist es, eine Idee oder eine Geschichte in einer visuell ansprechenden und leicht verständlichen Art und Weise zu vermitteln. Gute Illustrationen können dazu beitragen, die Aufmerksamkeit eines Betrachters auf eine bestimmte Botschaft zu lenken und sie auf einer emotionalen Ebene zu berühren.

Ein besonderer Aspekt: Sie helfen auch Menschen mit einer Leseschwäche, den Inhalt einfacher zu erfassen.

Was kostet eine Illustration?

Die Kosten für eine Illustration hängen von verschiedenen Faktoren ab, wie dem Komplexitätsgrad, dem Medium, den Größen– und den Farbanforderungen. Auch von  der Anzahl der Illustrationen, die benötigt werden, der Art des Projekts (z.B. ein Buch, ein Plakat, ein Kurs usw.), der Anzahl der Änderungen, die angefordert werden, und der Art der Lizenz, die benötigt wird.

Unterscheidung nach Art der Illustration:

Charakterdesign, Konzeptdesign, Storyboard, Comics oder digitales Design.

Unterscheidung nach Produkt:

Buch- oder Kartendeckillustration, Spieledesign, Covergestaltungen, Plakate und Poster uvm.

Sonderformen der Gestaltung finden sich in einer Mischung aus Grafikdesign und Illustration wieder: Infografiken, Piktogramme, Icons und Symbole.

Infografiken

Hierunter fallen alle Zeichnungen und Grafiken, die bestimmte Zusammenhänge erklären oder Informationen verdeutlichen sollen, wie z.B. Stadtpläne, Aktiencharts, Diagramme, sog. Erklärgrafiken usw.

Piktogramme

Piktogramme sind Symbole, die durch ihre Darstellung eine Aussage ganz einfach auf den Punkt bringen. Ihr Sinn und Zweck ist es, weltweit und sprachenunabhängige Verständigung zu ermöglichen wie z.B. die Zeichen von Männlein/Weiblein als Wegweiser zur Toilette, die wohl die meisten von uns kennen dürften.

Icon

Im Internet nennt man solche Piktogramme oder Symbole: Icons.

Symbol
Das Symbol ist ein sog. Sinnbild / ein Zeichen, das auf etwas allgemein verständliches oder bekanntes hinweist, wie z.B. im Christentum das Kreuz. Es hat eine tiefere Bedeutung oder Aussagekraft.

Da die Variationen zahlreich sind, kann der Preis eines illustrativen Projektes dreistellig oder höher ausfallen. Sollte der Preis unerwartet gering ausfallen,  ist fraglich, ob hier die Nutzungsrechte definiert wurden. Werden sie das nicht, kann das Recht zur Nutzung jederzeit untersagt werden. Dessen sollte man sich als Käufer/Auftraggeber stets bewusst sein.

Das Nutzungsrecht gestaltet den Preis mit

Kreativen Werke gehören allein den Urhebern Urheberrechtsgesetz (UrhG) § 31. Daher gibt es die Möglichkeit der Einräumung des Nutzungrechts für ein Werk, welches definiert, wie oft es kopiert, wo veröffentlicht und wie lange es genutzt werden darf. Je geringer die genannten Faktoren sind, desto geringer auch der kalkulierte Preis. Mehr dazu hier.

Es gibt Kundinnen und Kunden, die alle Nutzungsrechte erwerben wollen.
Das kann den Preis unnötig in die Höhe treiben. Oftmals werden tatsächlich nicht all diese Rechte benötigt. Nutzungsrechte sind jederzeit erweiterbar.

Das Urheberrecht kann jedoch niemals abgetreten werden. Der Schöpfer, spricht der Illustrator oder Designer, bleibt immer Urheber des Werkes.

Das Briefing

Das Briefing definiert, welche Form der Illustration das gewünschte Ziel am effektivsten unterstützt

  • Wo soll das Werk zur Vermarktung genutzt werden? Regional, weltweit … etc
  • In welchem Umfang wird es genutzt? Kleine Auflagenzahl, große … etc
  • Wer soll erreicht werden? Mehr zum Thema Zielgruppe
  • Was soll die Illustration beinhalten?
  • Gibt es schon konkrete Vorstellungen? Soll ein bestimmter Stil getroffen werden? Müssen bestimmte Farben genutzt werden? (CI) . 
  • Wie viele Illustrationen werden benötigt?
  • In welchem Medien soll die Illustration angewendet werden? Print, online, Film …
  • Soll anderes Material (Bsp. Stockfotografien) in die Illustration eingearbeitet oder Vorlagen verwendet werden? (entsprechende Nutzungsrechte der Bilder müssen vorliegen)

Der nächste Schritt

Das Briefing wird schriftlich zusammengefasst, ggf. Form eines Vertrages, um Missverständnisse zu vermeiden. Nach dem Briefinggespräch entsteht ein Kostenvoranschlag, in dem alles Wichtige niedergeschrieben ist.

Angebote und Kostenvoranschläge können im Einzelnen nochmals besprochen werden. Nach schriftlicher Zustimmung gelten sie als Werkvertrag.

Die Arbeit am Projekt

Der zeitliche Aufwand variiert und ist abhängig von folgenden Faktoren:
Wie komplex soll das gewünschte Ergebnis sein? Wie viele Illustrationen sind gewünscht? Wann werden einzelne Stadien wie Skizze, Ausarbeitung, Finalisierung etc. vom Kunden abgenommen? Welche Änderungen sind gewünscht? 

Dann wird skizziert. Dies ist die sog. Entwurfsphase. Die Skizzen fallen abhängig vom Projekt unterschiedlich detailliert aus. Eine Skizze zu einer Infografik wird simpler ausfallen als zum Beispiel eine Skizze zu einem Charakterdesign für eine Animation. Es entstehen i. d. R. bis zu 3 Skizzen, mal mit oder ohne Farbvorschläge, sofern diese für das Projekt relevant sind.  

Im nächsten Arbeitsschritt entstehen dann Entwürfe, die mit dem Kunden besprochen werden. In der Regel sind zwei bis drei Änderungen, auch Korrekturschleifen genannt, frei. Es sind grundsätzlich jederzeit weitere Änderungen möglich. Diese werden nach Aufwand zusätzlich berechnet.

Was unterscheidet Illustratoren von Grafikdesignern?

Illustration und Grafikdesign unterscheidet sich im Normalfall in Zweck und Schwerpunktsetzung.

Illustratoren konzentrieren sich i.d.R.hauptsächlich darauf, eine Idee, eine Botschaft oder eine Geschichte durch Kunstwerke zu vermitteln, während ein Grafikdesigner eine Vielzahl von visuellen Elementen verwendet, um eine bestimmte Botschaft oder einen Inhalt in einer ansprechenden und ansprechenden Art und Weise zu präsentieren.

Grafikdesign beinhaltet oft die Verwendung von Text, Typografie, Farben, Formen und anderen visuellen Elementen, um eine Botschaft zu kommunizieren. Illustrationen hingegen sind häufig die Hauptkomponente eines Werkes und stellen die visuelle Komponente einer Geschichte oder Idee dar.

Im Grafikdesign sind oft zusätzlich andere Fähigkeiten wie Layout, Typografie und Farbgestaltung gefordert, um eine erfolgreiche Präsentation zu erzielen. Ein Illustrator hingegen konzentriert sich hauptsächlich auf die künstlerische Gestaltung, obwohl er auch über ein grundlegendes Verständnis für Layout und Farbgestaltung verfügen sollte.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass sich ein Illustrator auf die Vermittlung einer Geschichte oder Idee durch Kunst konzentriert, während ein Grafikdesigner sich auf die Vermittlung einer Botschaft durch eine Vielzahl von visuellen Elementen konzentriert.